Buenos días. En este breve vídeo nos acercaremos
al pensamiento teórico de Roland Barthes.
La riqueza del pensamiento teórico de Roland
Barthes impide, en el espacio acotado de este
vídeo, desarrollar con profundidad o con la
profundidad que merece cada uno de los giros
internos de su pensamiento. Nos vamos a limitar,
por tanto, a trazar algunos rasgos de su
personalidad investigadora, de sus aportaciones
clave en la teoría literaria del siglo XX,
y aducir así las razones que lo convierten, sin
duda, en uno de los teóricos de la literatura
más relevantes del pasado siglo. Barthes es el
teórico más egregio de la nouvelle critique,
inmerso en el ambiente intelectual de la Francia
de los años 60, pero la originalidad de su
pensamiento artístico le impulsó a reflexionar
también, no solamente sobre el texto literario
en un sentido estricto, sino también sobre el
concepto de texto artístico, sobre los textos
que rodean nuestra realidad y nutren nuestra vida,
y nos van a mandar mensajes dispares desde medios
como la publicidad, el cine, la música o el sistema de la moda.
Sus orientaciones epistemológicas,
por tanto, hacen justicia a esta amplitud de su
pensamiento, podríamos decir, de una especie de
pensamiento incesante. Para apreciar estos giros
de su pensamiento teórico, en la presentación de
contenido nos vamos a referir a la trayectoria
teórica de Golan Barthes. En primer lugar,
las tres grandes etapas cronológicas, la primera
de ellas, antes de los años 60, con los estudios
de orientación sociológica o temática, a los
que seguirá ese compromiso en los años 60 con el
estructuralismo, fundamentalmente, y en los años 70
con unos estudios más ligados al postestructuralismo,
un constante oscilar de la semiótica a la teoría del texto.
Tal clasificación o tales etapas
cronológicas se presentan aquí de un modo
orientativo y en sentido laxo, puesto que si
profundizamos un poco más en sus obras, veremos
cómo estas ideas, estas raíces teóricas y
epistemológicas, se entrelazan en las distintas etapas.
Los primeros trabajos de Golan Barthes
son los que ven en pantalla. Los estudios que
Barthes publicó antes de los años 60 muestran
una orientación sociológica o temática, una
reflexión sobre la situación social de la literatura
y la responsabilidad del escritor ante la historia.
Destacan a este respecto el grado cero de la
escritura, donde distingue los conceptos de lengua,
estilo y escritura, y donde también, de alguna
manera, va a diferenciar entre el lenguaje en el
arte clásico frente al lenguaje en sentido moderno,
a la explosión de códigos que se despliegan en
el arte moderno y que él sitúa de Flaubert a
nuestros días, que hacen de alguna manera la
literatura como una problemática del lenguaje.
Otra de sus obras de esta primera etapa es
Michelé, donde, más que llevar a cabo una
especie de biografía al uso del historiador
francés del siglo XIX, trata de hallar la
estructura de la existencia partiendo de esta vida.
Pero hay algo más que los componentes
biográficos de este historiador decimonónico.
En el caso de mitologías, esta obra también es
muy importante en esta primera etapa, puesto que
en Ella Hollenbar va a desmontar la ideología
subyacente a las distintas manifestaciones
de la cultura de masas. Va a llevar a cabo,
va a realizar un análisis ideológico connotativo
de las representaciones colectivas de la cultura de masas.
En este sentido, para Barthes, las imágenes lanzan mensajes codificados
sígnicamente por su relieve como producto cultural.
Veamos ahora un ejemplo, un fragmento del grado
cero de la escritura, donde Hollenbar va a
reflexionar precisamente sobre el concepto de arte clásico.
El arte clásico no podía sentirse como
un lenguaje, era lenguaje, es decir, transparencia,
circulación sin resabios, encuentro ideal entre
un espíritu universal y de un signo decorativo sin
espesor y sin responsabilidad. A fines del siglo
XVIII, esta transparencia empezó a enturbiarse.
La forma literaria desarrolla un poder segundo,
independiente de su economía y de su eufemia.
Fascina, desarraiga, encanta, tiene peso.
Ya no se siente a la literatura como un modo de
circulación socialmente privilegiado, sino como
un lenguaje consistente, profundo, lleno de
secretos, dado a la vez como sueño y como amenaza.
En esta obra, en el grado cero de la escritura,
Barthes traza una especie de historia de la
escritura francesa desde la época clásica, desde
la escritura burguesa, más adelante pequeño
burguesa, hasta desencadenar en la moderna escritura.
De esta manera, establece un vínculo
entre ideología y forma que se va modulando en
distintos periodos. En el caso de la literatura
burguesa, se trata de una escritura clásica y romántica.
La pequeño burguesa es la propia del
realismo y de la crisis ideológica que lleva
finalmente al silencio de la escritura, esa
especie de escritura blanca o neutra de la
modernidad, es la que Golan Barthes bautiza
como el grado cero de la escritura y que él va
a ilustrar con El extranjero de Albert Camus.
La segunda de las etapas es la etapa estructuralista
de Golan Barthes que debemos cifrar en los años
60 del pasado siglo. En este caso, son célebres
los análisis que él realizó en el Marco de la
narratología estructuralista. Tengamos en cuenta
que en torno a 1960 es cuando Barthes entra a
formar parte de la semiología, también de un ámbito
puramente institucional. Y luego, más adelante,
en los años 70, 1976, se hará cargo de la Cátedra
de Semiología Literaria en el Collège de France y
el 7 de enero de 1977 será cuando pronuncie su
célebre elección inaugural en el Marco de esta cátedra.
En esta etapa estructuralista, dentro
de los llamados también análisis narratológicos,
cabe destacar estas obras, sur Racine, sobre Racine.
Esta obra es crucial dentro de la
nouvelle critique porque es la que va a originar
la polémica con la crítica tradicional auspiciada
por Ramon Picard en este Marco universitario.
Los ensayos críticos también son una obra clave,
central en este punto, que se sitúa dentro de las
investigaciones estructuralistas de los años 60.
Y cabe recordar también Crítica y Verdad, un
ensayo de 1966, sin duda una de las obras más
célebres de Roland Barthes por todas las ideas
que él ahí despliega y, sobre todo, por esa
problematización que él establece con el lenguaje,
por llevar a cabo una especie de profundidad del
lenguaje, situarse frente al lenguaje para
interrugar finalmente el sentido plural del
texto, ver cómo el sentido del texto se va
modificando en la obra conforme pasa el tiempo
y conforme es leída por otras generaciones.
Bien, pasamos a ver brevemente la etapa
postestructuralista de Roland Barthes que hemos
situado, como hemos dicho, en los años 70.
A partir de 1970 la crítica conviene en situar este
inicio postestructuralista de Roland Barthes, esas
incursiones en estudios de corte postestructural.
La pérdida de interés hacia los estudios de corte
narratológico que habían vertebrado, sobre todo,
la década anterior, las investigaciones de los
años 60, es evidente y de este modo se produce, se
lleva a cabo una ampliación del concepto de texto.
Esto se ve en las obras que tienen en pantalla,
en concreto, por ejemplo, en SZ, donde a partir
del SZ de Balzac, la idea central va a ser esa
pluralidad de sentidos que alberga el texto,
la problematicidad del significado, que va a
llevar a cabo también una reflexión ya de corte
postestructural. Es una obra que resulta
inclasificable, se sitúa en un estatuto fronterizo
entre el análisis textual y la creación literaria.
De hecho, el estilo teórico de Roland Barthes es
inclasificable también en este punto, también por
todos los símbolos y toda la red de significados
internos que produce. Otra de las obras fundamentales
es Sade, Fourier, Loyola, donde analiza la obra
de estos autores como creadores de la lengua.
Así nos dice, por ejemplo, que la lengua de Sade sería
la del placer erótico, la de Fourier la de la
felicidad social, y la de Loyola la lengua de la
interlocución divina. Otra obra muy interesante
de Roland Barthes es El imperio de los signos,
motivada por un viaje a Japón. En esta obra va a
analizar la cultura japonesa como si de un signo
se tratara, como si de un todo de signo, como un
valor de texto, se tratara. En Japón, al decir
de Barthes, hay signos, ideologías por desentrañar.
Y eso es lo que pretende en este ensayo, que como
digo es muy peculiar, también para situar todo
el pensamiento teórico de Roland Barthes.
La otra obra a la que quiero hacer mención es El placer
del texto y la lección inaugural de los años 70,
que surge motivada por el momento en el que
Roland Barthes toma la Cátedra de Simbiología
Literaria del Collège de France y pronuncia la
lección inaugural, como he dicho, en el año 1977.
Pero centrémonos por un momento en un fragmento de
D. S. Zeta sobre Saga-Sin de Balzac.
Interpretar un texto no es darle un sentido más o menos
fundado, más o menos libre, sino por el contrario
apreciar el plural del que está hecho.
La interpretación que exige un texto inmediatamente
encarnado en su plural no tiene nada de liberal,
no se trata de conceder algunos sentidos,
de reconocer magnánimamente a cada uno su parte de verdad.
Se trata de afirmar, frente a toda
indiferencia, el ser de la pluralidad, que no es el
de lo verdadero, lo probable o incluso lo posible.
Se ve en esta obra, como hemos dicho, esa
problematización, esa problemática del lenguaje
en el sentido de que él va a insertar el elemento interpretativo.
Se pregunta por qué significa
interpretar un texto más allá de las coordenadas
inmanentistas que había proporcionado previamente
el estructuralismo francés de los años 60.
En esta etapa postestructuralista de Barthes
habría que mencionar también obras muy
interesantes, sin duda singulares en este punto,
como por ejemplo los fragmentos de un discurso
amoroso, donde el teórico francés analiza el
lenguaje y las imaginaciones desplegadas en torno
al amor, como si el amor fuese también un texto
cuerpo o un discurso. El amor o estas imaginaciones
amorosas sobre el amor cuando se convierte en
lenguaje sirven a Barthes para reflexionar
también sobre los principios del psicoanálisis,
del estructuralismo o de la semiótica.
Es interesante también que nos refiramos a
Golanbar por Golanbar, su autobiografía, y a la
cámara lúcida, notas sobre la fotografía.
Este es el último libro que publicaría Golanbar antes de
su muerte, un ensayo sobre la fotografía, donde el
foco de interés se desplaza del objeto literario
en sentido verbal hasta el objeto visual, es decir, la fotografía.
De esta manera la fotografía es
pensada desde las coordenadas presencia-ausencia,
de hecho es conmovedora la fuente de inspiración
de esta obra, concretamente una fotografía ausente
de su madre en el jardín de Liber, la que
paradójicamente no se muestra y que da lugar
a esta reflexión en torno a la fotografía, a
la llamada cámara lúcida. En esta obra vienen a
confluir todas las preocupaciones de Golanbar,
concretamente la semiología, la lingüística o el
psicoanálisis, en este espesor de los signos
también, donde va a desplegar otros conceptos
muy interesantes como el del espectador, el
espectador o el llamado 'puntum' de la imagen,
lo que ya no está ahí. De esta manera la
fotografía también enlaza con la muerte,
la fotografía más que ayudar o coadyuvar a la
rememoración del pasado ejerce fuerza en la
vivencia, actúa como una especie de testimonio.
La fotografía no rememora sólo el pasado,
sino que el efecto que produce es el de una
restitución de aquello que creíamos abolido,
bien sea por el tiempo o por la distancia.
En definitiva, la fotografía es un certificado
de presencia para Golanbar, un símbolo y
por lo tanto esta obra, la cámara lúcida,
nota sobre la fotografía, puede considerarse al
mismo tiempo testimonio y testamento vital de Golanbar.
De esta manera es una de las obras más
interesantes de su etapa postestructuralista.
Veamos un fragmento. En la fotografía la
presencia de la cosa en cierto modo del pasado
nunca es metafórica y por lo que respecta
a los seres animados su vida tampoco lo es,
salvo cuando se fotografían cadáveres y aún así
si la fotografía se convierte entonces es algo
horrible, es porque certifica, por decirlo así,
que el cadáver es algo viviente en tanto que
cadáver es la imagen viviente de una cosa muerta.
Ya hemos subrayado esta dualidad entre lo vivo y
lo muerto, lo que pervive en la fotografía, su
condición de cadáver, no lo que ya no es sino
lo que ha sido de alguna manera, es un
certificado de existencia de la cosa.
Bien, en este vídeo he intentado trazar un
recorrido panorámico por las distintas etapas
del pensamiento teórico de Golan Barth, siendo
conscientes de la riqueza, de la pluralidad de
sentidos a que da lugar también su pensamiento.
En cualquier caso se ha pretendido mostrar estas
tres grandes etapas, estos tres grandes momentos
en que se puede clasificar su obra que de alguna
manera nos Dan la visión de conjunto sobre su
propia obra, sobre su pensamiento, sus ideas
acerca de la literatura. Muchas gracias.
[AUDIO_EN_BLANCO]